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martes, 27 de marzo de 2012

CRÍTICA : BRUCE SPRINGSTEEN - WRECKING BALL


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 5,7

Esta claro que a un mito musical como Bruce Springsteen, es difícil pedirle, a estas altura de su carrera, que mantenga un nivel similar al de sus mejores años, pero no es menos cierto que con este Wrecking Ball el boss cierra, esperemos que definitivamente, una trilogía de discos que no merecen ni siquiera comparación con sus obras magnas. Después de revisitar a Pete Seeger de manera grandiosa en el año 2005 con We Shall Overcome, Magic y Working On A Dream apenas dejaban un par de temas que pudieran sobrevivir en sus impresionantes directos y quedarán como obras menores de su impresionante discografía, lo mismo que sucede con este nuevo esfuerzo del de New Jersey, cercenado desde el principio con una producción que equivoca el camino y cubre los temas de una capa mitad AOR, mitad sobreinstrumentación mal aplicadas. No nos engañemos, el conjunto de temas tampoco es que este a la altura del Born To Run, pero un productor algo más acertado que Ron Aniello les podría haber sacado mucho más provecho.
Quizás un disco que parte de la premisa de ser una protesta ante la situación económica mundial, se hubiera merecido mostrarnos a un Bruce más desnudo y descarnado, destacando las quejas que alguien tan comprometido como él, lanza a buena parte de los culpables de la crisis mundial que vivimos, nunca lo esperaríamos ornamentado tan artificialmente como en "Rocky Ground" ni sobrecargando sin sentido una joya como "Land Of Hope And Dreams" o buenos temas como "This Depression" y "Death To My Hometown". El álbum salva el aprobado gracias sobre todo a unas letras muy acertadas y oportunas, a los temas de espíritu folk festivo que se miran al espejo de las Seeger Sessions como "Shackled And Drawn" o "Jack Of All Trades" , mientras el valor seguro que siempre ha mostrado para componer joyas de rock épico, que arrasan en sus conciertos y que tanto han imitado grupos actuales como Arcade Fire o The War On Drugs, tienen aquí su pequeña cuota en la inagural "We Take Care Of Our Own", en la recuperada "Land Of Hope And Dreams" aún con el inolvidable Clarence Clemons y en menor medida en la titular "Wrecking Ball".
Para terminar aclarar que esta claro que este es un disco que supera la media de la mucha basura que se publica hoy en día, lo cual ,no quita que un fan como yo, se pregunte porque el bueno de Bruce no toma las riendas de su carrera al estilo Neil Young, trabajando con gente ya conocida con quien todo suele salir bien, o como mucho acercándose a prestigiosos productores que tengan algo decente que aportarle. Yo no tendría dudas, cuanto más directo y rockero sea el sonido para sus discos con la E Street Band mejor. Seguro que en el siguiente. Nos vemos en alguna de las citas de su próxima gira.

martes, 20 de marzo de 2012

CRÍTICA : THE MEN - OPEN YOUR HEART


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 7,5

El nuevo trabajo de el ahora cuarteto de Brooklyn, no hace sino confirmar un camino marcado por el deseo de ir ampliando las vertientes de su música, desde sus inicios con el Ep We Are The Men y su primer largo Immaculada, ambos autoproducidos, hasta su llegada a Sacred Bones con su anterior Leave Home y más que nunca en este Open Your Heart, The Men no paran de crecer sin ponerse ninguna limitación, siempre guiados por un espíritu ruidoso y potente, que es lo único, de momento, innegociable en su sonido. La potencia lo-fi que destilaba el post-hardcore, punk y noise de su debut se va mezclando con la llegada de sonidos cercanos al rock alternativo, a la psicodelia, al shoegaze, al kraut-rock, al hard rock e incluso ahora con acercamientos al country. Todo ello alejándose cada vez más del lo-fi, acercándose a nuevos logros, pero sin perder ese espíritu de sus inicios.
Sus detractores sin duda hablarán de falta de originalidad en su propuesta, y si bien es cierto que The Men no ocultan sus influencias, la manera de utilizarlas y mezclarlas, si dota a sus temas de cierta personalidad propia, además pocos álbums podemos citar que contengan en 45 minutos influencias tan variadas como; los grupos británicos de punk de los 70, Sonic Youth, My Bloody Valentine o The Stone Roses, psicodelia salpicando muchos temas, aires kraut en ciertos pasajes instrumentales, riffs que citan a Led Zeppelin, explosiones sónicas que recuerdan a MC5 y para rematar ese alt-country ruidoso que se marcan en "Candy", un tema que quizás alguno de los fans de su versión primeriza no disfrutará, pero que ellos logran que encaje y marque un punto álgido del disco. Lo cierto es que los temas de Open Yourt Heart destacan en todas esas vertientes que nos ofrece el grupo, desde los imparables riffs de la inicial "Turn It Around" o la titular "Open Your Heart", pasando por el punk demoledor de "Animal" y "Cube", las pausas de la instrumental "Country Song" y la ya citada "Candy", los aires shoegaze y noise de "Please Don´t Go Away" y "Ex-Dreams" fantástica como despedida de álbum, pero sobre todas destacan los dos temas de más de siete minutos "Oscillation" y "Presence", ambas desarrolladas sobre una larga primera parte instrumental de influencia psicodélica con un punto kraut que van creciendo hasta un demoledor final en la primera y un magnífico acercamiento stonerosiano en la segunda.
Terminamos aclarando que por mucho que el grupo amplía sus referentes, siguen sin ser un grupo para gente no aficionada al rock ruidoso, por lo mismo que cualquiera que lo haya disfrutado alguna vez, debería darle una oportunidad. Gran noticia sin duda este nuevo esfuerzo de The Men, no solo por lo que nos ofrece, sino por todas las posibilidades que muestra el grupo y que confiamos sigan explotando con la misma voracidad que hasta ahora.