LOS MEJORES DISCOS DEL 2013

 Después de un parón obligado en la actividad del blog durante unos meses, esperamos que este 2014 nos permita retomar la actividad y recuperar el ritmo del pasado. Es por eso que para volver y aunque se hayan pasado las fechas propias de estas listas nos gustaría dejaros nuestro resumen anual de lo que más nos ha gustado en el 2013. Como siempre una lista subjetiva, de un año que ha sido decepcionante en la mayoría de nuestros estilos preferidos, pero con todo hay muchos discos para disfrutar. Al lío.

------------los mejores discos del 2013 para disconcierto---------



1.-  THE MEN  -  NEW MOON

Han ampliado tanto sus horizontes y lo hacen todo tan bien que ya son imprescindibles.
http://disconcierto.blogspot.com.es/2013/06/critica-men-new-moon.html

2.-  L.A.  -  DUALIZE

Un disco sencillo, pop con toque folk, nada nuevo, pero eso sí, todas y cada una de sus canciones dan en el clavo. Puede que algún momento recuerde demasiado a otros artistas (como pasa en "Under The Radar" con Kurt Vile y The War On Drugs), pero al final la canción es tan buena que no importa nada. Ah sí, son de Mallorca, se han autoeditado y han grabado el álbum con Richard Swift.Disco nacional del año.

3.-  +  JOSH RITTER  -  THE BEAST IN THE TRACKS

A muchos se les pasa, o casi, cada discazo de este artista, incluso a los fans del folk rock.¿Porqué?.Ni idea, es inexplicable.
http://disconcierto.blogspot.com.es/2013/06/critica-josh-ritter-beast-in-its-tracks.html

 

      +   SIGUR RÓS  -   KVEIKUR

Aunque ya hay muchos que los querían enterrar, ellos como siempre a lo suyo. Maravilla tras maravilla. 
http://disconcierto.blogspot.com.es/2013/10/critica-sigur-ros-kveikur.html

4.-   TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO  - VICTORIA MÍSTICA

No fallan. Pueden faltar algunos temas tan inmediatos como había en sus anteriores entregas, pero poco necesitan estos para fascinarnos.

5.-   PHOSPHORESCENT  -  MUCHACHO

Partiendo desde su folk primerizo y añadiendo capas y capas de modernidad, consigue anonadarnos con cosas como "Song For Zula", para después rendirnos irremediablemente a genialidades como "The Quotidian Beasts".

6.-   KURT VILE  -  WAKIN ON A PRETTY DAZE

Siendo sinceros, nos parece un trabajo algo inferior al anterior, pero poco, y eso es mucho, sobre todo teniendo en cuenta la tremenda evolución en cuanto a producción y sonido que aquí nos encontramos. Solo apto para gente paciente que no quiera perderse a uno de los mayores genios que circulan en  nuestros días
.http://disconcierto.blogspot.com.es/2013/07/critica-kurt-vile-wakin-on-pretty-daze.html

7.-   MIKAL CRONIN   -  MCII

Quien lo iba a decir, un disco de power pop, sí sí, del de toda la vida, del que ya hemos dado por muerto hace mucho, pero es que es empezar a sonar "Weight" y ya todo se te olvida, así que a disfrutar.

8.-   THE NATIONAL  -  TROUBLE WILL FIND ME

Este es un disco inferior a sus tres magníficos anteriores trabajos, se han repetido un poco y les ha quedado un poco lento. Pero es que esa voz es increíble, como esas baterías y esa manera de hacer otra vez la misma canción pero que aún así sea única
.http://disconcierto.blogspot.com.es/2013/07/critica-national-trouble-will-find-me.html

9.-  +  JONATHAN WILSON   -   FANFARE

El bueno de Wilson no engaña a nadie, le encantaría haber nacido antes y poder vivir la época hippie, disfrutar en Laurel Canyon y compartir cartel con los nombres claves del folk y la psicodelia de la época. Gracias a su buena labor como productor y ahora a sus discos repletos de aquellos referentes esta consiguiendo hacerse un nombre hoy en día. Ciertamente no inventa nada en absoluto y posiblemente nunca llegue a tener un público fuera de los que ya gustaban de aquellos clásicos, pero coño, el tío esto lo clava y cada vez mejor.

      +  TY SEGALL  -  SLEEPER

Algunos recibieron con escepticismo y sorpresa esta versión de Segall, pero lo cierto es que donde Fuzz flaqueaba un poquito con respecto a Slaughterhouse, Sleeper nos muestra otra versión casi desnuda tan genial como las otras salvajemente ornamentadas. Y eso solo hace más grande al artista.

10.-  +  IVAN FERREIRO  -  VAL MIÑOR - MADRID HISTORIA Y CRONOLOGÍA DEL MUNDO

Lo cierto es que lo nuevo del gallego padece los mismos defectos que sus anteriores álbums, esa afectación, ese querer trascender para después caer en momentos facilones aptos para todas esas quinceañeras ....sí todo eso y a lo mejor más, pero donde otras veces no conseguía más que  aquellas canciones sueltas que siempre te enganchaban, ahora resulta que sin saber el motivo, y eso es lo bueno,  consigue que  aquí sean mayoría y completa un disco lleno de momentos que no pararás de repetir. Para los que se libren de prejuicios un gran álbum.

     +  VAMPIRE WEEKEND  -  MODERN VAMPIRES OF THE CITY

No, los que nos leen saben que no somos muy fans de estos chicos, y sin embargo están aquí. Además, y esto es lo mejor, ellos practicamente no han cambiado nada, pero las canciones mandan y estas nos gustan mucho más, porque en realidad, aún haciendo más o menos lo  mismo,  son mucho mejores.

Y así terminamos, no sin antes recordar que como cada año muchos han estado a punto de entrar (casi casi los debuts de LEON BENAVENTE y PARQUET COURTS), y otros que dábamos por seguros y esperábamos con grandes expectativas nos han defraudado, porque seamos justos, dos de nuestros favoritos, ARCADE FIRE y ARTIC MONKEYS han firmado sus peores (que no 

malos) trabajos hasta la fecha. Que el 2014 sea mejor.

CRÍTICA : SIGUR RÓS - KVEIKUR

PUNTUACIÓN (sobre 10)  -  8,0

Para un fan de Sigur Rós, entender las reseñas de la prensa musical más cool del momento se hace cada vez más difícil e inexplicable (salvo honrosas excepciones). Gran parte de la crítica parece sentirse incómoda a la hora de hablar de los Islandeses, graves errores a la hora de identificar el camino que sigue el grupo, fallos de concepto en la evolución de su sonido o poca sintonía con su universo particular se detectan fácilmente en cualquiera de las opiniones sobre sus últimos trabajos. Ante esto y para no cometer el error de quedar mal, optan por quedarse en el siempre socorrido punto medio, notas correctas y comentarios agradables, aunque siempre lejanos a las vanaglorias que fácilmente lanzan a otros con muchos menos méritos, conscientes quizás de que son uno de los escasísimos grupos que en los últimos años han logrado crear un sonido propio y único (¿alguien duda de que esta escuchando un tema de Sigur Rós?) y de que su legión de adeptos es impresionantemente fiel, aunque en el fondo a ellos todo esto les chirría un poco (o incluso un mucho). Para un fan (lo dejo claro ¿no?) de una banda que ha conseguido crear un sonido propio a pesar de haber guiado su carrera a través de las búsqueda de cambios y nuevas sonoridades constantes y lograr una y otra vez, como en este Kveikur, grandes discos, y eso que  este no entra ni en su podio particular, la mayoria de lo que se comenta de Sigur Rós, resulta cuando menos curioso.

Los errores con Kveikur comienzan a la hora de interpretar la enésima evolución en el sonido de la banda, todos tenemos claro que la marcha del grupo de Kjartan Sveinsson (¡que vuelva pronto!) ha sido importante en esto, pero en mi opinión hay demasiados conceptos equivocados por ahí. Hemos podido leer que este nuevo trabajo era una vuelta a los orígenes, un regreso a Ágaetis Byrjun o ( ) , incluso que era una manera de mostrar su auténtico sonido despejado de oropeles,o que este es un trabajo oscuro donde antes había luz. Precisamente es el hecho de que el ahora trío nos muestre una producción mucho menos preciosista  lo que más los aleja de sus anteriores pasos, poco hay más característico de Sigur Rós que sus capas de sonido, que su instrumentación detallista que sus épicos pianos ... y aquí poco o nada hay de eso, y el post de sus primeros albumes está ahí (sobre todo la maravillosa "Yfirbord" el tema más Sigur Rós del conjunto), pero también está "Var" en la despedida que recuerda a Valtari pero ni una cosa ni la otra son las que marcan el sonido de Kveikur. Aquí nos encontramos el álbum, posiblemente, más diferente de la banda, con una una producción más dura, donde destacan dos adelantos que parecían marcar un sonido más potente cercano a lo industrial (fantásticos "Brennisteinn" y "Kveikur") y unos cuantos temas como "Isjaki", "Stormur" , "Rafstraumur" donde si no nos dejamos engañar por la producción que comentábamos, se aprecia un pop luminoso (¿oscuridad?) que prestando atención a las baterías y la forma de cantar de Jónsi nos acerca muy mucho a Go, su álbum en solitario de hace tres años. Destacar que la parte final con "Blapradur",que es la síntesis perfecta de el sonido del disco mezclando las características antes comentadas, y con "Var" , que es la antítesis acercandose a Valtari, deja claro que  han conseguido de nuevo el álbum que ellos buscaban, importándoles bien poco todo lo demás (crítica, ventas ...) y mostrándose como un grupo diferente, que ya solo atiende a sus propias razones.

Como he dejado claro, soy fan del grupo, a pocos puede engañar esta crítica, y por supuesto no pretende convencer a nadie. Es más, yo disfruto como el primer día de un grupo con un sonido único, que no deja de reinventarse mientras va dejando trabajos de como mínimo notable alto, con algún que otro sobresaliente y hasta una obra maestra que perdurará en el paso del tiempo, todo acompañado de unos directos insuperables .... y bueno, no me impide disfrutar también (o no)  de todos esos supergrupos que cada año encuentran los sitios más cool.

CRÍTICA : THE NATIONAL - TROUBLE WILL FIND ME

PUNTUACIÓN (sobre 10)  -  7,7

The National han alcanzado un elevado status en el mundillo musical merecidamente, las expectativas eran enormes para este nuevo trabajo, lógico tras haber firmado un trio de la calidad de Alligator, Boxer y High Violet, aunque de este último hay quien se baja del carro injustamente, los mismos que ahora dirán "ya lo decíamos". Lo cierto es que High Violet era un disco sobresaliente, que realmente aparcaba ciertas virtudes del grupo, pero para hacer brillar otras hasta limites inigualables. Ahora Trouble Will Find Me incide en el mismo camino y acaba sobrepasando algo el límite que nunca traspasaba el anterior. Sí, ahora sí se añoran los tramos más contundentes del grupo, quizás por un exceso en el  minutaje de los temas más pausados, quizás por una repetición casi mimética de ciertas estructuras ... Pero un momento, hablábamos de expectativas, esas que casi siempre conducen a engaño, siendo justos este álbum esta algo por debajo de sus predecesores, aplicando la misma justicia este es un trabajo de notable alto y que si no tuviera esas expectativas bien ganadas por los de Brooklyn, si viniera firmado por un grupo con menos bagaje, sería uno de los discos de cabecera de lo que llevamos de 2013.

Como decíamos este es un disco continuista, sin ir más lejos el tema inicial "I Should Live In Salt" emparenta con el tema final del anterior largo "Vanderlyle Crybaby Geeks" y ya desde aquí apreciamos las diferencias, donde "Terrible Love" marcaba un inicio pausado pero lleno de electricidad, que daba paso a una sucesión de temas de ritmo medio-alto marcado por unas atrayentes baterías donde solo dos o tres temas reducían revoluciones, ahora estos copan mas minutos desde  la inicial, pasando por "Fireproof", "Slipped", "I Need My Girl", "Pink Rabbits" y  "Hard To Find", que no nos confundamos, son preciosos temas que subliman la grandiosa capacidad vocal de Matt Berninger donde destacan como en casi todo el álbum sus fantásticas letras, pero que conducen al conjunto a un ritmo más pesado de lo que nunca habían hecho. En contraposición, "Demons", "Don't Swallow The Cap", "Sea Of Love", "Graceless" y la fantástica y más novedosa "Humillation", dan de nuevo protagonismo a Bryan Devendorf (nunca el suficiente) y enganchan inmediatamente como lo hacían en High Violet. Entre unos y otros se sitúan "Heavenfaced" y "This Is The Last Time", dos temas algo diferentes, que al principio pueden pasar un poco inadvertidos, pero que acaban siendo los más claros ejemplos de que este es un disco que necesita escuchas para crecer y destacar.

Terminaremos aclarando que para nosotros es muy lógico que se eche de menos que Devendorf se libere salvaje o que los Dessner hagan tronar las eléctricas, pero es indiscutible que The National suenan como quieren sonar, con la producción que han elegido y de eso no se desvían un ápice, o conocéis otra banda que tenga de invitados a Sufjan Stevens, Owen Pallet, Richard Reed Parry (Arcade Fire), Annie Clark (St. Vincent), Sharon Van Etten ... y pasen completamente desapercibidos. Poco pues hay que reprochar a unos tipos con tanta personalidad, sobre todo si, dejando a un lado expectativas y gustos personales, tenemos en cuenta que una vez más, nos regalan un gran álbum, aunque sepamos que lo pueden hacer aún mejor.

CRÍTICA : KURT VILE - WAKIN ON A PRETTY DAZE

PUNTUACIÓN (sobre 10)  -  7,6

Se esperaba con muchas ganas lo nuevo del músico de Filadelfia, su carrera ascendente y su anterior trabajo colocaban muy altas las expectativas y lo cierto es que no defrauda, aunque quizás algunos aún esperábamos algo más. La crítica de su anterior Smoke Ring For My Halo nos podría guiar en muchos sentidos para la de este nuevo trabajo, no porque no exista una evolución, sino porque en cuanto a sonido continúa con la que llevaba aquel disco. Los referentes practicamente son los mismos y el abandono del lo-fi que caracterizaba sus inicios se refuerza hasta una producción cuidada hasta la médula, en la que por suerte sus guitarras siguen marcando el camino por encima de todo lo demás.

Cuando hicimos balance del 2011 tuvimos claro que habíamos infravalorado Smoke Ring For My Halo, merecía una nota superior, ahora este Wakin On A Pretty Daze lleva la misma nota y quizá lo primero sería aclarar porque este nos parece un trabajo ligeramente inferior. Kurt Vile firma un trabajo notable de nuevo, pero se ve algo perjudicado por ese perfeccionamiento del sonido del que hablábamos, llegando  por momentos a pasarse y provocando que los temas más rockeros como "KV Crimes" a pesar de su calidad , pierdan algo de fuelle en comparación con los "Puppet To The Man" y anteriores, y por un alargamiento de la duración, que aunque en ciertos temas es preciso, lo ha generalizado un poco hasta excederse. La frescura que ciertas guitarras aportaban anteriormente dejan paso aquí a un trabajo mas denso, que requiere de tiempo y calma para ser degustado, la excelente apertura con la titular "Wakin On A Pertty Daze" es una muestra de esto y el álbum cuanta con muchas más, pero esto no debería hacer a nadie desistir, solo reafirmarse, aquí sigue estando un tipo que revisiona a gente como Neil Young, Tom Petty, Elliott Smith ... con una personalidad propia grandiosa, punteando sus guitarras de una manera que ya lo hace único, que factura con facilidad temazos más inmediatos como "Pure Pain" o "Snowflakes Are Dancing" y que no se corta a la hora de aportar novedades a su música, aunque a algunos nos hubiera gustado que antes de novedades hubiese seguido profundizando más aquí en sus influencias Velvetianas, tan presentes en la parte final de su predecesor.

En definitiva tenemos en Walkin On A Pretty Daze un álbum de digestión lenta, que crece con las escuchas, que no extrañe a nadie si al finalizar el año llegamos de nuevo a la conclusión de que lo hemos subestimado, y que muestra de nuevo a un tipo genial, que debemos seguir sin dudas en su intento de vivir de su música sin complejos, esperando que junto a sus ex The War on Drugs hagan de Filadelfia una referencia de la nueva música americana.

CRÍTICA : THE MEN - NEW MOON

PUNTUACIÓN (sobre 10)  - 8,0

Cuando el año pasado valorábamos el anterior trabajo de The Men (muy bien por cierto, entre nuestros mejores del año) comentábamos con admiración la amplitud de miras estilísticas que llegaban a alcanzar desde su inicial ruidismo guitarrero, destacando  que uno de los temas que más nos gustaba era "Candy", de claras referencias country, pero ni eso,ni que hubiera un tema titulado "Country Song" nos hicieron sospechar algo como New Moon. Pero aquí estamos y lo nuevo de los de Brooklyn es un disco que sí, parte ante todo del country para sin dejar en ningún momento de lado su espíritu primerizo, firmar uno de los mejores álbums de lo que llevamos de año. Una joya difícil de etiquetar, y de hacerlo sería dentro de algo que sonaría tan extraño como noise country-punk.

Tocado salvajemente, grabado como un directo de una banda de espídicos desde un granero de cualquier localidad sureña estadounidense , sin duda el álbum viene guiado por el espíritu totalmente country de temas como "Open The Door", "The Seeds" o la grandiosa "Bird Song", con un par de homenajes, el evidente hacía el tito Neil y los Crazy Horse en la fantástica "I Saw Her Face" y el de la jam final con "Supermoon" donde vuelven a dejar clara su querencia por MC5. Pero a pesar de todo lo dicho anteriormente, ni siquiera los menos fans de la música de raíces norteamericana debería prescindir de este disco, aquí sigue habiendo temas como "The Brass" o "Electric" con anteriores referentes como Hüsker Dü o Sonic Youth bien presentes que harán las delicias de sus primeros fans y para redondear el conjunto, hay cuatro temazos que surgen de mezclar un  poco todo lo citado más guitarras a lo Dinoaur Jr. como son  "Half Angel, Half Light", "Without A Face", "I See No One" y  "Freaky".

En definitiva, un excelente trabajo que no da tregua, de una banda que sigue publicando disco por año, sorprendiendo a cada paso, cada vez más y mejor y a la que no se le divisan límites, no sabemos si a partir de ahora los tendrán, pero que les/nos quiten lo bailado.

CRÍTICA : JOSH RITTER - THE BEAST IN ITS TRACKS

PUNTUACIÓN (sobre 10)  -  7,6

Comenzaremos la crítica de lo nuevo de Josh Ritter preguntándonos lo mismo que cuando sacamos la de su anterior largo, So Runs The World Away, ¿Como puede tener tan poco reconocimiento en este mundillo musical?. ¿Como puede haber cada vez más interés por parte de la prensa más cool en alzar cada año algún nuevo nombre del folk rock  más moderno y que todo pase de refilón para un artista que lleva ya con este, siete notables discos, valorados normalmente con excesiva frialdad, tanto por prensa como por público?.

Cuando presento este The Beast In Its Tracks y afirmó que los temas que contenía los había escrito tras su divorcio y que estaban muy influidos por el, uno se imaginaba un disco taciturno y oscuro, pero nada más lejos de la realidad, como él mismo afirmaba, más bien parece que estos temas le han servido para recuperarse. Comentaba también el americano que este es un trabajo diferente a todos los demás, pero no lo parece, combina de nuevo la tradición folk americana que ha guiado su carrera con momentos más cercanos al pop-rock, melodías sencillas con instrumentación precisa, arropadas por su excelente voz. Sin olvidar a los inevitables , pero cada vez más cercano a Elliott Smith, Ritter avanza con paso firme en el disco, alternando preciosos temas  acústicos como "Evil Eye", "Nightmares" o "In Your Arms Again", con otros más luminosos, de instrumentación y producción más pop, cercanos a los de The Historical Conquest Of, de entre los que destacan los esupendos "Hopeful", "New Lover" y "In Your Arms Awhile". Además se reserva para el tramo final dos joyas que reunen sus mayores virtudes, "Bonfire" y "Joy To You Baby" que elevan el nivel del álbum hasta situarlo entre lo mejor de su discografía.

Será pues la sencillez y facilidad de sus temas (ni que eso fuera algo malo), la evidencia de sus influencias (como las de todos en este estilo) o vaya usted a saber que, pero este The Beast In Its Tracks pasará sin llamar mucho la atención, casi indiferente y nadie o casi nadie lo incluirá en sus resúmenes de lo mejor del año, aquí sí estará, os lo adelantamos faltando unos cuantos meses, es de justicia.

CRÍTICA : DAVID BOWIE - THE NEXT DAY

PUNTUACIÓN (sobre 10)  -  6,8

Sin duda la publicación de  nuevo material, tras una década, por parte de uno de los más grandes, merecería una reseña mucho más larga que la que vamos a desarrollar aquí, sin embargo The Next Day provoca una impresión sencilla conforme el tiempo y las escuchas van pasando. Como si de una reunión de antiguos amigos se tratase, aquí encontraremos un repaso a los tiempos pasados, muy completo y cuidado, pero muy lejano de lo logrado en algunos de ellos.

Lo último de Bowie, siendo justos, es un correcto ejercicio de nostalgia, bien logrado por momentos, con aciertos y desaciertos, más de los primeros, que se antoja un resumen de casi todos (falta el último) los Bowies, y eso ,cuando has tenido tantas caras, acaba siendo una tarea gigantesca y provoca que el álbum se exceda en el  minutaje (más aún en la versión deluxe con tres temas extras).Pero a pesar de todo esto el señor Davis Robert Jones consigue que a lo largo del disco recordemos que estamos ante un mito, en "The Next Day", "The Stars (Are Out Tonight)" y "You Feel So Lonely You Could Die" al mito de los primeros setentas, al glam, a Ziggy y al Hunky Dory, en "Where Are We Now" y "Heat" al que se fue a Berlin, en "If You Can See Me" y "Dancing Out In Space" al del principio de los ochenta e incluso en "(You Will) Set The World On Fire" al de Tin Machine.

 Hay que finalizar, reconociendo que esta crítica la hace un fan que esperaba otra cosa, que quizás el tiempo acabe cambiando la valoración de este álbum, pero después de tanto tiempo uno esperaba una nueva muestra de vanguardia, un nuevo ejercicio de absorción de las tendencias más destacadas, como tantas otras veces. Ojalá en el próximo.

CRÍTICA : QUIQUE GONZALEZ - DELANTERA MÍTICA

PUNTUACIÓN (sobre 10)  -  7,1

Puede que hacer una crítica corta de lo nuevo de Quique González resulte más sencillo que con otros discos. A pesar de que ha intentado en algún tema recuperar la viveza y la fuerza que en su anterior Daiquiri Blues estaban ausentes, este Delantera Mítica no deja de ser a grandes rasgos una continuación de aquel, misma perfección sonora, con su Brad Jones, su producción perfecta y sus músicos de lujo y también un casi igual Quique en estado de madurez.

Madurez, esa palabra que asusta a muchos en terrenos musicales, que hará que algunos antiguos fans se alejen aduciendo también la cada vez mayor popularidad del madrileño. Sin embargo esa madurez, esa popularidad y toda esa perfección sonora no impiden que aquí sigan destacando grandes temas, como el rotundo inicio con  "Tenia Que Decírtelo" o la directa delicadeza de "Dallas-Memphis" y "No Encuentro A Samuel", todo con los más clásicos de la música americana en el ambiente, clásicos como Bob Dylan y esa versión de "Is Your Love In Vain?" que cierra el álbum impecablemente, además esos momentos elegidos para recuperar ritmo y romper un poco la monotonía que por momentos recorrían su anterior trabajo, cumplen bien su misión en "La Fábrica" y "Viejos Capos", aunque hay que reconocer que en ese palo "¿Donde Esta El Dinero?" falla estrepitosamente. En definitiva un trabajo que se deja disfrutar desde el segundo uno, guiado una vez más por las acertadísimas letras del músico, esas que diciendo poco, nos cuentan tanto y significan aún más.

Lo cierto es que este no es el mejor trabajo de Quique González, y  entendemos a algunos que añoran épocas pasadas y no les convence la producción de sus últimos discos, pero no lo es menos que las mayores virtudes del artista siguen destacando en Delantera Mítica y que es muy difícil encontrar algo ni siquiera parecido en el mercado nacional.

CRÍTICA: NICK CAVE & THE BAD SEEDS - PUSH THE SKY AWAY

PUNTUACIÓN (sobre 10)  - 7,0

Esta y algunas a continuación, serán microcríticas de discos que nos hemos dejado atrás en este período de inactividad que hemos sufrido estos meses. La vuelta, de unos ya clásicos Nick Cave & The Bad Seeds , podría merecer más, pero lo cierto es que Push The Sky Away aún siendo un buen disco, no ocupará un lugar  entre las obras más destacadas del australiano.

Siendo justos , el giro de tuerca en el sonido respecto a la potencia de su anterior Dig!!! Lazarus Dig!!! y los dos trabajos con Grinderman, se aprecia como un nuevo esfuerzo adecuado por no repetirse, aquí la importancia de Warren Ellis se multiplica y entre él y Cave nos conducen a ritmo lento a través de unas canciones que siempre parece que van a explosionar llenas de fuerza pero que se mantienen como reprimiendo su agresividad hasta el final. Es esa represión la que caracteriza el álbum al completo y aunque en general  de lugar a buenos temas, en especial "Higgs Boson Blues" (muy deudora del "On The Beach" de Neil Young), nos deja al final de la escucha una pequeña sensación de coitus interruptus, que el pequeño desahogo que proporciona "Jubilee Street" no llega a paliar y que no deja que el disco sea  del todo redondo, quizás lastrado por una ligera sensación de monotonía.

Lo cierto es que Push The Sky Away termina siendo en global un buen álbum que se queda a un paso de dar completamente en la tecla, que incluso por momentos se acerca al Cave más oscuro de Murder Ballads y  en otros al más calmado de The Boatman´s Call, pero sin alcanzar el altísimo nivel de ninguno de los dos. Con todo, como casi siempre, un placer.

CRITICA: SIGUR RÓS - COLISEU DO PORTO 13/02/2013

PUNTUACIÓN (sobre 10)  -  9,2

Supongo que a los que os acercáis por aquí de vez en cuando os ha sorprendido la nota, claramente la más alta que hemos dado en el blog desde que empezamos, es un primer paso para explicar lo que vivimos en el primer concierto de la nueva gira de los islandeses. Ya hemos explicado otras veces que aquí nunca daremos un 10, somos de esos que creen que no existe la perfección absoluta, pero hemos de reconocer que a Sigur Rós poco le falto para alcanzarlo en el maravilloso coliseo de Oporto.

El lugar  perfecto, las entradas agotadas hace tiempo y la introducción de Blanck Mass decepcionante, incluso para los mayores fans de Fuck Buttons, demasiado monótono y escaso de la inventiva que destaca en  la banda madre, Benjamin John Power demostró que ese no era el lugar idóneo para su esfuerzo en solitario.

Todo en el nuevo espectáculo del ahora trío (deseando que el abandono del fundamental  Kjartan Sveinsson sea solo temporal) se conjuga desde el inicio para crear un ambiente mágico, la extremada perfección del sonido desde el segundo uno, con una alucinante banda de 11 personas (con su sección de vientos y sus tres violinistas incluidas) bordándolo en cada instrumento y la inigualable voz de Jónsi, consiguen trasladar e incluso mejorar los diferentes ambientes únicos de los discos del grupo. Todo unido a un espectacular escenario, que recupera la sábana transparente sobre la que se proyectan imágenes durante los primeros temas, para después caer y mostrar a todo la banda con una espectacular pantalla panorámica móvil detrás, sobre la que se proyectarán acertadísimos acompañamientos visuales durante el resto del concierto, desde los acuáticos envolventes en "Sæglópur" (pantallón abajo), a las intimistas luces de "Varúð

" (pantallón arriba)  o los festivos colores de "Hoppípolla", cada imagen se compenetró con cada sonido de manera inmejorable, haciendo imposible no caer rendidos ante el grupo, que fue atrapando en su rítmica a todos los presentes, recorriendo su discografía, casi saltándose sus momentos más cercanos al pop convencional, no para acercarse a su último trabajo Valtari (solo tocaron la mencionada "Varúð

"), sino para demostrar que de nuevo han dado una nueva vuelta de tuerca a su sonido, en los cuatro temas nuevos "Kveikur" , "Yfirborð" , "Hrafntinna" y "Brennisteinn" que presentaron y que adelantan sonidos oscuros e industriales en el nuevo álbum, que tienen previsto publicar este año. Así, con todo el público entregado llegaron al final con la emoción al límite en "Svefn-G-Englar" y con la tremenda fuerza de "Untitled #8" ("Popplagið") , que sonó tan contundente que disipó cualquier duda sobre la perdida de los momentos mas musculosos por parte del grupo que la calma de Valtari hubiera podido levantar.

Los peros son pocos, incluso rebuscados, pero justifican esas décimas que faltan para la perfección absoluta, ese molesto acople del bajo que duro unos segundos, esa falta de volumen de la guitarra durante un breve momento de "Sæglópur", o a titulo más personal, lo en falta que se echan algunos temas de Ágætis Byrjun o de la primera mitad de Með suð í eyrum við spilum endalaust, que suponemos pierden sitio por la presentación de los temas nuevos, pero también, y por pedir que no quede, porque a  una banda con la carrera de Sigur Rós ya  le vendría mejor un concierto algo más largo, que dos horas es lo convencional, pero siendo uno de los grupos menos convencionales que hay ...  pues ojala pudieran alargar el espectáculo a una duración más inusitada.

Para cerrar, solo añadir que ahora que parece que van a aumentar su ritmo a la hora de publicar, esperamos que no pase mucho tiempo antes de que podamos volver a verlos, si puede ser siendo de nuevo un cuarteto, intrigados por ese nuevo disco que se acerca, porque aunque para algunos ya no sean lo más cool, siguen siendo muy grandes.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2012

 Este año hemos tenido el blog algo abandonado, lo lamentamos, ha sido un problema de tiempo y no se corresponde con la cantidad de música que hemos escuchado (ha sido muchísima), por eso ya teníamos ganas de publicar nuestra lista de los que en nuestra humilde opinión han sido los mejores del 2012. Para intentar compensar un poco la falta de dedicación y poder hablaros un poco de estos trabajos, los que no hemos criticado llevan una reseña añadida y los pocos que sí ,llevan su enlace a la crítica.

En  un año que en lineas generales ha sido malo, a bastante distancia de por ejemplo el anterior, todos hemos tenido que rebuscar para encontrar esos trabajos con los que satisfacer nuestros oídos. Los discos más esperados han como mucho, igualado lo anteriormente publicado por sus autores y tampoco es que haya  muchas novedades destacadas. Aún con todo creemos que nos ha quedado una buena colección con la que recordar este 2012. Observareis que no pararemos en toda la lista de hablar del pesado tema de la originalidad, aclarar que para nosotros, en la actualidad la originalidad en la música es practicamente inexistente, y más vale fijarse en la personalidad del sonido de los grupos que hacerse lios que llevan a muchos a perder la objetividad al valorar el trabajo de músicos, tanto de aquí como de allá, al entrar a considerar que unos son burdas imitaciones y otros son actualizaciones de gran valor.
Por último repetir como cada año que esta es una lista muy subjetiva, primero por ser la opinión de unos pocos amigos que comparten bastante sus gustos musicales, de ahí la ausencia de ciertos estilos, y segundo por ser fruto del ahora, pues a lo mejor en unas semanas cambian posiciones entran nuevos discos o salen otros.Como siempre, la lista consta de 10 puestos aunque el  número de discos es variable, lo que siempre nos facilita la labor, este año son 20 los que forman la lista, solo dos menos que el año anterior a pesar de que la diferencia de nivel musical entre ambos ha sido mucho mayor.
Sin más os dejamos la lista.Muchas gracias por venir.

---   LOS MEJORES DISCOS DEL 2012 PARA DISCONCIERTO   ----

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1.  WOODS  -  BEND BEYOND

Woods es uno de esos grupos que inexplicablemente pasan algo desapercibidos, a pesar de tener ya una discografía destacada sin ningún resbalón, practicamente solo han recibido atención mediática hace un par de años con At Echo Lake, incluso nosotros que los seguimos y disfrutamos siempre llegamos con retraso a sus discos. Cierto es que sus propuestas no son muy originales (ya empezamos), parten del folk rock americano de toda la vida y le añaden un puntito garage con sus guitarras, eso les ha conllevado siempre comparaciones con Neil Young, al que el timbre agudo de Jeremy Earl también recuerda, y con Grateful Dead, pero ellos que cada vez demuestran más ser muy personales, no paran de añadir matices a su folk rock, acercándose mucho a los Byrds y con toques de aquellos grupos pop de la soleada California sesentera. Todo se conjunta en este trabajo para conseguir mantener un nivel majestuoso en todos los temas, con maravillas como "Bend Beyond", "Is It Honest?","Find Them Empty", "Wind Was The Wine", "Lily" o "Size Meets The Sound", a los que hay que añadir momentos en los que alcanzan una dulzura melódica perfecta, con reminiscencias del alt-country noventas, a la altura de los Jayhawks mas acústicos o de los poco reconocidos Blue Mountain, como en las preciosas "Cali In A Cup" o "It Ain't Easy". Todo coronado con la mezcla perfecta de todas sus virtudes que es ese clásico instantáneo llamado  "Impossible Sky", sin duda el tema menos original de un álbum que consigue todos estos logros en apenas 32 minutos. Sabemos de algunos que dirán "¿un disco de folk?", y da igual, no estamos muy seguros de poder catalogarlo solo como un disco de folk, pero si como un tremendo disco. Y lo mejor es que salen a disco por año, así que, a seguir disfrutando.




 2.  GRIZZLY BEAR  -  SHIELDS
Continúan su camino con pequeños cambios pero sin rebajar un ápice su nivel.
http://disconcierto.blogspot.com.es/2012/12/critica-grizzly-bear-shields.html

3.  JAPANDROIDS  -  CELEBRATION ROCK

Creciendo sin parar, aumentando sus posibilidades y haciéndonos disfrutar como juveniles rabiosos.

http://disconcierto.blogspot.com.es/2012/09/critica-japandroids-celebration-rock.html

4.  + ALT-J  -  AN AWESOME WAVE

Para muchos Alt-J es el hype del año. Sus referentes son claros, su personalidad como no podía ser de otra manera en unos debutantes, esta en entredicho y no sabemos por donde tirarán en el futuro. Lo que si sabemos es que An Awesome Wave no es un disco fácil, esta trabajado, bien producido y cuenta con un nivel de enrevesamiento impropio de unos primerizos. Si a lo dicho sumamos que cuando se acercan a Radiohead ("Tessellate") o a TV On The Radio ("Breezeblocks"), que son las más claras influencias de la primera parte del álbum, simplemente lo bordan o que además cuando el disco avanza añaden los arreglos preciosistas y las piruetas de Grizzly Bear ("Dissolve me", "Fitzpleasure", "Bloodflood") más un acercamiento a la música negra, todo acaba encajando en una pequeña montaña rusa sónica, interpretada con  indudable calidad instrumental, que libre de prejuicios se muestra cautivadora. Ya veremos que pasa mañana, pero hoy dejémonos atrapar.

    + SWANS  -  THE SEER

Para nosotros, y matizando muchísimo el significado del término, Swans son el hype del año. A ver si no como explicamos, que casi 30 años después, Michael Gira se haya convertido en objeto de atención de la prensa más cool del momento a la vez que los modernillos más indocumentados lo citan sin ningún pudor, precisamente gracias al probablemente disco más puñetero y el más mastodóntico de su carrera. Porque, seamos serio,s The Seer no es más inspirado que su predecesor My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky , por no ir más años atrás, que supuso el regreso de Swans tras catorce años (dedicados a profundizar el folk americano a su manera), es más grande, más difícil y se acerca más a todas las caras de los treinta años de Michael Gira en la música sin duda , pero, ¿es tanta la diferencia como para pasar de no nombrarlo ni el tato ,a ser la referencia de este 2012? Pues no. Sin duda The Seer tiene momentos alucinantes ("Lunacy"), envolventes ("The Seer Returns" con el regreso de Jarboe) e incluso ligeramente "más amables" (la primera parte del segundo disco con la preciosa "Song For A Warrior" con Karen O, más  "Avatar" y "A Piece Of The Sky" de nuevo con Akron Family y Jarboe, que se acercan con su sonido menos hiriente a ese  post-rock que tanto influyó), pero la mayor parte, como deja claro la portada (te va a morder), es una obra hecha sin ningún tipo de concesión al oyente, personalísima, dura, dañina que necesita tiempo, escuchas y paciencia para digerir las minutadas de experimentación, ruido y rabia que Gira descarga en temas como "Mother Of The World", "The Seer" o "The Apostate". Lo cierto es que normalmente los medios y los hipsters del momento no tienen ni el tiempo ni la comprensión necesaria para con este tipo de esfuerzos. ¿Entonces? ¿Sera que fuerzas mayores han querido que Gira tenga ahora el reconocimiento que hace mucho se merece?, ¿Sera que The Seer es un discazo y nosotros le damos demasiadas vueltas?. No lo sabemos, puede que como decía el americano hace poco en una entrevista, "a los jóvenes les fascina lo que no entienden" y nosotros, aunque ya no somos jóvenes, no entendamos nada, ni a la prensa, ni al mundo en general, ni por supuesto The Seer, y por eso lo adoramos.





5. + ANIMAL COLLECTIVE  -  CENTIPEDE HZ
El mayor problema de este álbum han sido sus dos predecesores y eso nunca debería tapar su calidad.
http://disconcierto.blogspot.com.es/2012/11/critica-animal-collective-centipede-hz.html





     +   BEACH HOUSE - BLOOM
Repitiendo todos los logros de su exitoso predecesor y consolidándose como una apuesta segura. 
 http://disconcierto.blogspot.com.es/2012/07/critica-beach-house-bloom.html







    +  TAME IMPALA  -  LONERISM
Con más teclados y alguna novedad, pero continuando con la actualización psicodélica de su debut.
http://disconcierto.blogspot.com.es/2012/12/critica-tame-impala-lonerism.html











6.  + DAMIEN JURADO  -  MARAQOPA
Cada vez mejora más, disco grande, casi tanto como lo desapercibido que pasará.
http://disconcierto.blogspot.com.es/2012/02/critica-damien-jurado-maraqopa.html







    + THE MEN  -  OPEN YOUR HEART
Creciendo sin limites, cada vez más sin perder su espíritu inicial. Rock ruidoso de amplio recorrido.
http://disconcierto.blogspot.com.es/2012/03/critica-men-open-your-heart.html

7. + GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR  - ALLELUJAH! DON´T BEND! ASCEND!

Es sencilla la reseña del último trabajo de los canadienses. Todos afirmaremos sin temor a equivocarnos, que no hay nada original en el nuevo álbum, si acaso los sonidos arabescos de la inicial "Mladic", es el mismo disco de post-rock instrumental que ya grababan hace más de una década. Con cuatro temas, dos de ellos de larga duración, que siguen los parámetros marcados por ellos mismos, con algunos otros, esos que tanto han influido y que tantas veces hemos escuchado ya, ejemplo de ello es esa "We Drift Like Worried Fire", con sus preciosistas paisajes sonoros guiados por unas guitarras que se acaban distorsionando, para dar paso a una segunda parte contundente. Un casi perfecto tema post-rock, un casi perfecto disco de post-rock. Pues perfecto, poco más que decir, que sigan igual mucho tiempo.

  +  MCENROE  -  LAS ORILLAS

En el curioso mercado indie nacional, hay grupos sólidos que necesitan demasiado para obtener la relevancia  que a otros el  mundillo les regala, es el caso de McEnroe que pasaron desapercibidos para la mayoría con su anterior Tu Nunca Morirás de manera injusta, y aunque ahora este Las Orillas recoge más alabanzas, pocas son para los merecimientos que los de Getxo acumulan ya. Porque para muchos fans del indie nacional, Las Orillas no les parecerá un trabajo suficientemente original, sus referentes claros, en ese Slowcore que tan bien maneja Mark Kozelek en Red House Painters y Sun Kil Moon, les servirán para abandonar el disco sin dar una oportunidad a la personalidad propia que demuestran con una maravillosa mezcla de esos momentos Slowcore de los que hablábamos, como en  "La palma", "Arquitecto" o "Astillero", con otros en los que la evolución en la instrumentación del grupo (incorporan al frances Olivier Arson) se deja ver y demuestran su versatilidad como en la fantásticas "En Mayo" y "Mundaka" finales o en los preciosos  momentos luminosos que aportan "Villahermosa", "Las mareas" y sobre todas la tremenda  "La Cara Noroeste" con una melodía contagiosa y un estribillo memorable "extraña forma de morir, vivir pensando en tí". La verdad, pensándolo bien, que sigan dándole vueltas a cualquiera con un teclado y poca formación musical, no importará mientras aquí se sigan pudiendo publicar discos como este.
 

     +  TOUNDRA  -  III
Continuando un poco con lo escrito más arriba sobre el indie nacional, hay quien también obviará el trabajo de estos madrileños, música instrumental a medio camino entre el post-rock a lo Mogwai o Godspeed! You Black Emperor y el post-metal  a lo Isis o Tool, nada nuevo bajo el sol que dirán algunos y desde luego muy poco cool. Si bien es cierto que Toundra deben mucho a esas influencias que comentábamos, no lo es menos que III es un trabajo interpretado y producido con un nivel impresionante, con un desarrollo de estructura majestuoso, sin el más mínimo resbalón en sus 40  minutos, que por si esto fuera poco contiene un temazo como "Requiem" en el que sale a relucir la personalidad del grupo, en una especie de post-rock de aires folk-rock fronterizos, tan embaucador que hace imposible no repetir una y otra vez, ojalá sea un camino que exploten en un futuro. El otro gran disco nacional del año sí o sí.




8.  + BILL FAY  -  LIFE IS PEOPLE

El retorno del año. Y menudo retorno tras 40 años sin publicar un trabajo de estudio propiamente dicho. Gracias a la obstinación de David Tibet (Current 93) y Jeff Tweedy (Wilco), que canta en un tema, el músico británico se sienta delante del piano, y lo hace sin  ningún animo de revancha, más bien con ánimo de disfrutar. Life Is People es un álbum lento, tocado al piano con suaves arreglos orquestales y un par de momentos luminosos. Con  las baladas de  Pink Floyd por David Gilmour como principal referente (sí, sí), un toque Bob Dylan y un envoltorio muy Wilco (un saludo a esos que dicen no disfrutar de los de Tweedy pero ven este un super disco), el bueno de Fay consigue de una manera natural, como sin esforzarse, que todo suene grande, convirtiéndose en la escucha perfecta para una tarde lluviosa, sin saber muy bien como. Desde el inicio con la muy Dylaniana "There Is A Valley", la sobrecogedora "Big Painter" o la emocionante "The Never Ending Happening" todo encaja y sabes que te va a llenar, después "This world" te sacude un poco antes de volver a mecerte con su ritmo lento durante un rato hasta llegar a "Cosmic Concerto (Life Is People)" que te elevará el espíritu y no dudes que querrás que repita "life is people" una vez más. Ahora que lo hemos descubierto, queremos más.

      +  HOUSE OF WOLVES  -  FOLD IN THE WIND
Rey Villalobos (House Of Wolves) autoeditó este álbum en 2011, pero esta aquí porque el sello Moonpalace lo ha reeditado en  nuestro país este año. Y como se lo agradecemos, porque este Fold In The Wind es una de las más agradables sorpresas de este año. Porque el de Los Angeles se marca aquí algo más de 35 minutos de un folk de esos que aunque parece que te va a dejar helado, siempre te deja una puerta abierta al calor de la luz. Quizá se muestra excesivamente deudor del gran Elliott Smith , pero por contra se engrandece con el espíritu baladístico que recorre cada tema y con unas letras alucinantes, que coronan  gemas como "50's", "Acres Of Fire" o "Fold In The Wind", las que más destacan dentro de un altísimo nivel general. No es apto para todos los públicos, pero los que disfrutan de estos discos de folk pausado, a buen seguro que no le perderán la pista a partir de ahora, suplicando que publique con más facilidad en el futuro.
  




9.  +  DIRTY PROJECTORS  -  SWING LO MAGELLAN
Sin alcanzar a su predecesor, se mantienen en un notable nivel, certificando una enorme discografía.
 http://disconcierto.blogspot.com.es/2012/09/critica-dirty-projectors-swing-lo.html

         


      +  SIGUR RÓS  -  VALTARI
Su excelente primera parte, los mantiene entre lo mejor del año, aún sin llegar a sus obras magnas.
http://disconcierto.blogspot.com.es/2012/07/critica-sigur-ros-valtari.html







10.  +  ESPANTO  -  ROCK'N ROLL
En ese curioso mundillo del indie patrio que antes hablábamos, se distinguen dos facciones enfrentadas entre si, tanto entre la prensa, como sobre todo entre los fans. La primera, es esa que ante todo busca diferencia clara con los productos foráneos y le pide una originalidad a los músicos nacionales que curiosamente jamás aplica a la hora de enjuiciar a los de fuera, algo que lleva a sobreestimar erradísimamente productos excesivamente cercanos al tonti-pop y a veces a algunas de las peores influencias de la movida ochentera, denunciando a diestro y siniestro a grupos mucho más solidos como fake indie. La segunda , aquella que también erróneamente denuncia que todo lo que se destaca desde el otro lado es basura musical sin conocimiento, mal cantada, peor tocada y con unas letras estúpidas, prefiere normalmente a eso que los otros llaman fake indie o en su defecto grupos de estilos más clásicos. Todo este rollo sirve para decir que Espanto, pueden ser uno de los pocos grupos que triunfen en ambos bandos y este Rock'N Roll sea la demostración definitiva. Porque los unos se abran regocijado de su llegada a Astrohungaro, de que los chicos de Hidrogenesse trabajen con ellos y de poder tararear sin freno temas como "Sonánbulamente" o "Son esos pájaros", pero amigos, aunque los otros los daban por perdidos, resulta que Espanto titulan el álbum Rock'n Roll, y resulta que no es baladí, que aquí hay rock, y además temas como "Los Hombres" y las impresionantes "Amigo Rock'n'roll" y "Hijos" son sólidamente de lo mejorcito del año, aunque tengan que perdonarles la letra de "Jagger y Richards". Y aunque cueste creerlo se permiten marcarse algunas canciones como "Primero De Mayo" o "Rock'N'Roll" que dejaran muy satisfechas a ambas partes.


     + NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - PSYCHEDELIC PILL
Neil Young es, sin duda, uno de los más grandes de la historia (para muchos el más grande), su impresionante discografía, llena de obras maestras, esas que nunca aparecen donde deberían en los repasos que, de cuando en cuando, hacen los plumillas musicales más reputados, algo que a él, uno de los músicos realmente más independientes del rock, poco le importará, además de su inigualable influencia en artistas icónicos de algunos de los estilos más importantes que han aparecido en los últimos 35 años, por no mencionar a cualquiera artista de folk-rock americano de las últimas décadas, le conceden esa posición. Es por tanto fácil explicar la expectación entre sus seguidores que la reunión con Crazy Horse al completo (obviando Americana, un mal disco de versiones), fuera grandísima. Esta expectación queda un poco diluida cuando  la excesiva duración del álbum muestra cierta irregularidad en las composiciones, ya desde la inicial "Driftin' Back" de cerca de 28 minutos se observa cierta combinación de momentos lúcidos con otros menos acertados y así transcurrirá todo el disco, con algunos temas como "Born In Ontario", "Twisted Road" o "For The Love Of Men" que si bien no chirrían, se muestran como mero relleno al lado de los momentos álgidos. Queda claro al terminar la escucha que esta no es una de esas obras maestras que Young y Crazy Horse nos han ofrecido otras veces, incluso nos hace añorar obras similares, mucho más logradas, como el Ragged Glory. Pero a pesar de todo esto, uno no puede evitar pensar, y esta es la razón por la que el álbum bien merece estar aquí, que si al canadiense no le hubieran podido las ganas de hacer un disco doble, con alma de jam, si este hubiera sido un disco simple, que empezará por la acelerada "Psichedelic Pill" en su versión más desnuda, continuará por los impresionantes 16 minutos de "Ramada Inn" , una majuestuosa canción río, un medio tiempo donde Neil deja que su mítica Old Black nos transporte suavemente a donde solo él puede llegar , y que terminara con los también 16 minutos de "Walk Like A Giant", donde se conjuntan  muchas de las virtudes que los han hecho tan grandes, capacidad melódica (ese silbidito) a través de magnificas guitarras distorsionadas, la inigualable batería trotona, o los irresistibles coros, entonces con esos poco más de 35 minutos se hubieran convertido, para el que suscribe, en disco del año sin duda, pero aquí manda el jefe y si el lo ha querido así, quienes somos tú o yo para decir nada.


      + TWO GALLANTS  -  THE BLOOM AND THE BLIGHT
Aún lejos de ser lo mejor de su discografía, otro trabajo notable de este dúo insuficientemente reconocido. 
  http://disconcierto.blogspot.com.es/2012/11/critica-two-gallants-bloom-and-blight.html








Y como siempre nos despedimos comentando que hay unos cuantos que se han quedado fuera por los pelos pero que se merecen una escucha, porque seguramente nos hemos equivocado al no incluirlos, empezando por unos que no están pero debería seguro (aunque no sea realmente de este año, sea un ep, de más de 36 minutos eso sí, y sea el disco menos original del año)   FOXYGEN, una joya para todos aquellos que no le importa nada la imitación (Bowie, Stones, Velvet ...), si es buena, también JACK WHITE y THE SHINS aunque de ellos se puede esperar más, y de por aquí el personal proyecto de LA DÉBIL y el nada personal (aunque muy disfrutable si eres fans de grupos como Los Campesinos o I´m From Barcelona) de WILHELM AND THE DANCING ANIMALS ... y  alguno más, que seguro tú estas pensando ahora mismo. Que el siguiente sea mejor.